今年正值西藏自治区成立50周年。作为一名在藏工作、生活多年的美术工作者，回忆起这些年来自己所经历、所参与、所得知的西藏当代美术起步与发展的历程，自是颇多感慨与心得。

　　众所周知，西藏传统绘画与雕塑，千百年来始终匡囿于“受宗教启迪和为宗教服务”的神本主义创作范畴，并且形成了诸多艺术流派，是我们重要的民族美术遗产。而西藏当代美术的页码则是从1951年西藏和平解放以后才逐渐翻开的，它先后经历过上世纪50年代的“***文艺”、六七十年代的“阶级斗争文艺”和“**文艺”，直至改革开放以来的“文艺春天”等几个历史阶段。

　　西藏和平解放以来，特别是1965年西藏自治区成立之后，西藏人民与祖国各族人民共同在康庄大道上努力建设富裕文明的新生活，西藏的方方面面也得到很大改观。其间，一批批藏族美术青年考入内地或本地艺术院校学习，同时内地美术院校的师生也多批次地走进雪域高原，深入农牧区写生创作，并与西藏本土画家交流切磋，合作创作。这一时期，西藏代表性美术作品有安多·强巴的《伟大领袖***》、诸有韬的《我们是大地的主人》，以及中央美术学院、鲁迅美术学院、西藏革命展览馆集体创作的大型历史泥塑《农奴愤》等。

　　1980年初，随着改革开放的春风吹进万里高原，西藏当代美术也迎来了属于自己的春天。其时，陆续从院校学成返藏的藏族以及其他民族的画家，已成为落地生根的西藏美术的生力军。他们带回了迥异于祖辈的新的艺术观念、新的艺术视角和新的表现技法。这批画家经历十数年创作实践后又逐渐探索磨合成“拿来嵌入型”的藏地油画、“藏汉交融型”的布面重彩、“超现实表现型”的解构水墨画与观念装置等艺术样式，并持续推出一批批优秀创作成果而备受瞩目与好评。近30年来，在全国美展、全军美展、全国青年美展、全国少数民族美展上，西藏美术获得的金质奖有韩书力的《邦锦美朵》、巴玛扎西的《藏童与玛尼石》；银质奖（含二等奖）有叶星生的《赛牦牛》、张西新等人合作的《彩云图》、李知宝的《织女》、黄建忠的《织锦图》；铜质奖（含三等奖）有黄素宁的《进藏途中》、韩书力的《***派人来》、李知宝的《草原纪事》、次仁旺加的《玛哈嘎拉》、平措多布杰的《释迦牟尼》、次丹的《八思巴》、嘎德的《放风筝的季节》等。阿里的《小学生》获全国少数民族美展优秀奖，罗伦张的系列版画创作获得了鲁迅版画奖。

　　此外，在瑞士国际连环画节上，韩书力的《邦锦美朵》与中国送展的其他作品获得特别荣誉奖；在第一届、第二届加拿大国际水墨展上韩书力的《佛印》、巴玛扎西的《神女之峰》分别获金枫叶奖与新人金枫奖。

　　尽管获奖与否并不能完全说明作品的成败高下，但当我们以平常之心，拉开时空距离细细品味上述作品时，便会自然而然得出这样的审美感受：它们是画家们对高原日新月异的现实生活的体验与礼赞，是画家们对古远神秘的雪域文明的回望与咏叹，是画家们对纯朴善良的藏民族心灵的探究与体悟。总之，这些作品无不是在诉说着作者心目中的大美西藏，再现人文关怀下的真实西藏，坦露作者拥抱雪域高原的真情实感。

　　如果说30年前的西藏美术是以个别画家的少数佳作给世人留下印象的话，那么如今的西藏美术则是以群体性层浪式的联展、主题展而令海内外艺术界瞩目的。如在中国美术馆、民族文化宫、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、澳门回归纪念馆、柏林中国文化中心、澳大利亚国家画廊、巴黎中国文化中心、新加坡余欣美术馆等地先后成功举办过的“西藏美术作品展”“雪域彩练--西藏当代绘画”“大美西藏绘画展”“中国西藏画家展”“西藏画家跨世纪展”“净界·境界”“佛化万相”“蓝天净土”等一系列西藏当代美术作品展，都取得了积极正面的社会反响。

　　另外，藏族中青代画家巴玛扎西、次仁多吉、扎西次仁、格桑次仁、德珍等也多次携作品走出大山、走出国门，先后在亚洲、欧洲、拉美等多个国家与地区举办个人画展。“他们那些富有审美个性，又有深厚人文底色的画面本身就是关于西藏主题种种疑问的生动注解”，2008年在新加坡举办的西藏当代绘画展上的这句观众感言，连同当地观众与随展西藏画家热情互动的情景，至今令人记忆犹新，可谓是西藏“短短几十年，跨越上千年”的发展历程中，物质文明进步、优秀传统文化得到很好传承的佐证。

　　民谚讲一方水土养一方人，也养一方文化。世代生存于雪域高原圣山神湖之间的西藏画家们，或许是得到某种力量的加持与眷顾，以我多年的观察，即使是在喧嚣浮躁的当下，多数西藏画家尚能保持定力与静气，尚能在自己的学术与创作空间中悠游自得。从另一角度讲，他们不正是得益于这片很接地气、常接地气的纯然文化环境吗？如此，灵感随源头活水便会时时光顾，以致常令画家们这幅未杀青、下一幅构思又冒出来了。应该说这真是西藏画家的福报、西藏画坛的正能量。半个多世纪以来，在党和政府的关怀指导下，西藏各民族美术家以自己勤勉笔耕的成果为祖国、为雪域高原赢得了荣誉，同时也完成了西藏美术创作主题从神本主义向人本主义成功转变的时代课题。

　　谈到西藏美术，就自然要涉及它的另一翼--唐卡。尽管它的表现内容仍是传统神本范畴，它的审美标准也迥异于当代绘画创作，但作为在西藏这片高天厚土上已流传了1000多年的一个古老画种，如今已形成了为外界普遍认知的勉唐、青孜、噶玛噶赤、久岗等四大画派，西藏已毫无争议地成为唐卡四大流派的正根正源。因此，以敬畏之心，保护好唐卡文化生态，尊重其自身规律，维护好、引导好唐卡绘制人才链条的接续，使之与时谐行地进一步弘扬与发展，既是佛教信众和众多赏家与游客的实际需求，也是民族宗教部门与文化文艺部门共同的社会担当。

　　为贯彻落实党中央关于建设文化强国的要求，2012年在西藏自治区党委、政府的倡导下，由自治区宣传部组织实施的《西藏和平解放60年重大题材百幅唐卡工程》至今已逾三年。该项创作活动受到西藏各地区乃至全国各藏族同胞聚居区近80位唐卡画师的热烈响应与积极参与，画师们以高度的责任心和精湛的技艺，坚守“唯唐、唯新、唯美”的审美旨趣，经过三年多的潜心创作，现已完成了151幅被称之为新唐卡的作品，其中精品力作不在少数，相信在不久的将来集中面世接受社会各界的审读与评判时，会带给人们惊喜。

　　60多年来，在党和国家的高度重视下，各项特殊优惠政策的制定，以及巨大的人力、物力和财力的投入，让西藏民族文化得到了前所未有的传承和发展，人民群众的文化权益得到前所未有的保障，现代文化艺术事业得到前所未有的拓展，文化遗产得到前所未有的呵护，文化市场得到前所未有的繁荣，西藏文化影响力得到前所未有的提升。西藏当代美术作为中国当代美术的重要组成部分，在传统与现代的双重变奏中日益丰沛，也将继续谱写属于雪域高原的华彩乐章！