许多年以前，我和韩老师有过一回非常愉快的对话。愉快来自共事多年，忽然发现彼此间不约而同的思想感情轨迹--拿时下的话讲，叫“心路历程”--可划分为三段式：最初一段漫长，几近二十年：1970年代先后进藏，赶上了“**”结束、藏文化复兴，即改革开放时代，遂一头扎了进去，真诚而热切地渴望被这片文化土地接纳，为此甚至产生焦虑感。第二阶段约摸几年，实为过渡阶段，是在长久的沉潜然后浮出时，四顾有茫然；待回头望去，对给予了我们基因养成的汉文化有了再认识，渐生回归之意。随之进入第三阶段，重新定位：汉藏两个文化体系，一个都不能少，一为背倚，一为面向，之间天地广阔，任你行走或飞翔。安于客座成员位置，心情由此释然，如果还有困扰，单指创作层面，是常态。

　　时间真好，长时间耽于一方尤其好，确保你有足够的时空腾挪调适，看山是山不是山还是山，去思去想抑或非想非非想。对此，因我一直用汉文写作尚不明显，韩老师就不同了，韩老师的画作清晰＋隐约地反映了这一思想轨迹。从北大荒进藏前，也是时代使然，还以油画为主呢，进藏不久改弦更张：对应第一阶段的，是藏风浓郁的布面重彩：所取之“材”，题材方面皆为藏地本土的世俗和宗教资源；绘制材料，则为地道藏式的布料和矿石植物颜料。技法方面，既有传统的壁画唐卡脱胎而来，更多现代技法加入。说清一色藏式表现也并非绝对，早年作品《邦锦梅朵》系列中，就已尝试化入中华传统文化元素诸如来自彩陶、青铜、汉砖之类的纹饰符号，使之别开生面。

　　对应回归阶段，典型体现于一批国画小品。曾有一段时间，韩老师闭门不出，以自小惯用的毛笔，潜心于纯粹汉式文人画的表达，有点儿像“矫枉过正”，更像是闭关悟道的仪式。待到出关再出发，已然重新披挂：看起来人还是那个人，又仿佛置身三界之外；依旧水墨和重彩，版本升级，难以辨别具体出处，是兼容兼美吧，犹如和声变奏--空灵高蹈有宣纸，厚重坚实有布画，淡抹的，浓妆的，无不美轮美奂，圆融无碍。

　　这一次出版的《韩书力水墨画卷》，展现的只是清秀一面，适合书斋、客厅的悬而赏之；韩画主体的布面重彩不在此列，那似乎更宜于庙堂一类庄严和大雅处，或者馆藏。经由图片制版的印刷品已足够美妙，设想若是见到原作呢？上一年（2011），西藏画家群体在京办画展，驻足在韩老师水墨新作前，乍见构图简约明快，定睛看来，每一细部处理又是如此绮丽的讲究，以至于心生一念：高寒粗粝的土地上，何以绽放出这等稀世的花朵！以至于脑海中仅现一词--叹为观止。“叹为观止”的字面意思潜台词都在说，行了够了，到此为止吧，不能再好了，也不必更精彩了。

　　说到对话和交往，好像二者并驾齐驱等量齐观，其实不然。是老同事、老朋友不假，但韩老师在我心目中的第一位置，还是老师，大师--不限于美术领域，在文化乃至人品素养方面，都是。单就品画而言，正是韩老师引领我这个只会说好看与否、约等于画盲的“画外人”登堂入室，甚至敢于客串美术圈了。成文的有三篇，也恰好从旁印证了上述心路三段。

　　最早一篇是1987年的《帕羊搁浅》，以韩老师一行乘坐大卡车前往阿里的古格王城遗址采风，行至雅鲁藏布江上游帕羊一段，陷车七天的经历为背景，穿插回顾这位画家自少年时代开始的求索经历，极言其多年间行走西藏进行艺术朝圣的艰辛和执著。在此顺便一说，此行开大车的小司机不是别人，正是韩老师当年新收高徒、未来在美术界异军突起的巴玛扎西。

　　间隔十二年，第二篇题为《韩氏黑画》。其时韩老师的水墨创新，即“黑白颠倒”之作初成气候，代表作《汗马图》业已问世，那是韩老师取意“凌烟阁”，置换而成的忠烈六骏。不消说，先睹者还是我们这些左邻右舍，莫不称奇复加振奋，合议说应当为这批开派画作冠名，就叫“韩氏黑画”吧！标题就是这么来的。大约“黑画”易引起歧义，这个创意名称似未见传播开来，仍被统称为国画彩墨。该文经余友心老师提点，对韩老师访谈，加上个人理解，为“黑画”探了源：一为三希堂拓片字帖，二为藏密壁画，汉藏合璧，提纯升华；至于东方传统之外还融会了哪一些，就说不清了。反正是在现代审美观念观照之下，进行过重新建构；反正再周全的理性归纳，都不足以还原艺术创作过程。所谓“诗无达诂”，画亦如是。就这样，配上画作图片，居然在大众的、专业的报刊多番发表和转载，甚至有画刊编辑误以为此文出自美术评论界“新秀”手笔呢！

　　第三篇是近年的《绝色师徒》，主写韩老师和巴玛扎西这对师徒的不世之缘，同时体现各自所代表的不同文化底色之间的碰撞与交织。堪称绝配之点在于，为师者形同刻意培养“异己”；师承者呢，不仅不亦步亦趋，倒是像极了存心解构。突出表现在若干同题作中，对师尊之作大行颠覆从而出奇制胜。由此引出一个命题，我们不知道这位老师以怎样的方式鼓励学生们保持自我，师出同门者也尽量拉开距离；各自保持了个性张力，居然最终集成一个特色鲜明的“西藏画派”。

　　评画自有“画中人”，出版方和画家嘱我写序，本意是希望我说些画外话，可是美术事业本来就是韩老师基本的也是终极的生活方式，其他的均可忽略不计了，包括担任西藏美协主席、文联主席那么多年里的奔波操劳，画室以外的诸多工作和任务……在一本精美画册前，言及画家身份之外，一个具有“老西藏”奉献精神的先进工作者事迹，以及他主持的单位荣获民族团结先进集体之类种种，多少有些不相宜。这么说吧，韩老师在西藏素享声望，固然反映了对其画品的仰止，尤感其人品修为。“韩老师”是官称，也是象征。总之做人作画双双臻于化境，个人的成果及西藏美术界的成长，是不是足以说明问题。

　　另有一点亦可佐证。身为编辑，最近我正在终审《中华通鉴·西藏卷》样稿。进入“通鉴”的大事要闻，必经层层筛选，但见自1980年代以来的逐年条目中，举凡韩老师在国内外所办一应画展和荣誉，连同晋级、受表彰，甚至捐款之类活动内容，尽皆收录；自1990年代始，巴玛扎西等藏族画家们相继出现了，个展、联展，去了内地哪些城市，到访了哪些国家，获得了什么奖项，历历在目。整个西藏目前尚欠发达，可以向世界展示并具国内国际水准的当代人文建树不算多，画家团队能够如此频繁地走出区门国门且载誉归来，西藏人引以为傲，格外珍爱，视为西藏的整体光荣；而这个美术家群体不负众望，也为当代西藏勾画了亮丽的一笔，诚为双向的馈赠与回报。说实话，读到这些相关词条，心中也是一片大感动。就想到自己何其有幸，能与这样一群优秀的艺术家为伍；同时想到的还有，总算不枉韩老师在藏四十年的心血付出，苦行僧度人度己，修成正果。

　　都被人叹为观止了，仍不见丝毫的懈怠；都年逾花甲了，还年复一年地在西藏各地采风。尽管大卡车已更换为“陆地巡洋舰”，野外装备也早已更新，但高寒缺氧的艰苦环境一如既往。我随韩老师下乡唯有一次，是在1991年冬季，去横断山区昌都数县考察玛尼石刻，为时近一月。最后的几天里，我们困守在偏远草原上的一个乡公所，等待去另一片草原探亲的驾驶员归来。彼时天寒地冻，举目唯见一览无余的莽荒。我们几个无所事事，又冷得难耐，索性背倚土墙晒太阳，袖手缩脑，站成一组群雕。这时，听得韩老师嘟囔了一句：“天都这么冷了，我怎么还姓韩！”

　　2012年4月22日于北京