新加坡余欣美术馆

　　都说西藏是能勾住作家、艺术家魂魄的地方，我说，不仅如此。西藏能让所有去过的人心动、难以忘怀到流连忘返，一定有着它的神奇魅力，更何况我这个还未踏上那块圣地的人，就被几张画作勾住了心灵，仿佛推开一扇窗，看到了窗外还有一片净土。

　　2004年，一次机缘相识了西藏自治区文联主席、画家韩书力先生，无论是他的“黑地留白”水墨画，还是佛教壁画题材的布面重彩画，都让我震撼。通过韩书力先生，我又结识了几位藏族画家，励志于创立西藏当代绘画的年轻一代，他们的画作，不再是以前一味看到的唐卡式的宗教内容，欢喜的神舞、无私的母爱、春的世象、珠穆朗玛的神女……讲述了西藏，也讲述了西藏的人间至情。

　　在我们疲于跟踪艺场走秀的中国画家的时候，在我们担心艺术市场不健康走向的时候，西藏的当代画，就像高山上的雪莲，纯洁而美丽。净土上的心境、博深的传统、神与人之间模糊不清的魅力以及色彩的感染力，都让我不忍离它们而去。在《韩书力·西藏灵感》个人展之后，我们以新加坡艺溯廊名义，举办了《2005西藏画派作品展》，集中展出了巴玛扎西、边巴、次仁朗杰、德珍、韩书力、计美赤列、拉巴次仁、李知宝、余友心九位画家的作品。

　　新加坡，这个世界交流中转站的都市国家，在艺术上，也不断地引进中国及西方各种当代艺术，然而，让西藏当代艺术走到狮城却是首次，之后，我们又将画作带入多个艺术交流场所和艺术博览会，很多参观者为之惊叹、赞美，就像我最初的感受一样，一些艺术收藏家也开始了他们新的收藏走向。

　　为了筹备更大规模的展览，我们多次进藏，不再只是从艺术品而是用身体、用情感体会西藏的魅力，感受艺术家的创作心态。高山缺氧对人类生存是严峻的，正因如此，西藏人极其珍贵他们的生命。那里是一个神的国度，一块石头可以让大家顶礼膜拜，一棵树也可以让大家围着它转经，生出崇高来，生出信仰来，而且，这种信仰是从血液里流淌出来的，他们欣然地接受大自然赋予的生命，他们的生活充满了仪式，仪式给人带来美感，是超越，所以他们从容，他们快乐。我隐隐约约的感觉到，原来信仰里面有艺术，艺术又升华了信仰--这或许就是西藏当代艺术的一种魅力。

　　2007年，新加坡艺溯廊扩建成一间具国际美术馆设备水平的私人美术馆--新加坡余欣美术馆（The Luxe Art Museum）。 2008年10月，筹备两年半的《净界·境界--从神本到人本的西藏当代绘画》邀请展在新馆正式开幕。经过筛选的51件参展作品又一次在新加坡亮相，我们还邀请了画家代表团在现场解说，前中国驻新加坡大使张小康在开幕致词中赞赏到：“其艺术性与时代精神出人意料，使人得到很高的审美享受。”能获得众多人的欣赏和赞赏，的确令我们欣慰。

　　从心动到决定推广，从小型个展到大规模的学术展览，这些年来，新加坡艺溯廊及余欣美术馆，一直致力于将代表西藏当代主体艺术走向的绘画作品引进狮城，传播东南亚各地。坦诚讲，推广西藏当代绘画并未让我们盈利，但我们从来没有后悔，无价的审美享受，是无法用数字体现的。

　　社会在变，西藏在变，西藏的画家们也在变，一些追求商业价值作品的出现不能不令我们担心。艺术家永远是社会变动的描述者，但多么希望他们不要丢掉了原本最能触动灵魂的命脉。推开另一扇窗，那里仍是一片净土，净土上的艺者们继续寻找着最高的境界。我们愿意推开这样一扇窗，让众多人一同融入这个最高境界的探索中。